和菓子工房あん庵

蚕って人間の手を借りないと死んでしまう生物ってご存知でしたか？おぼろげな記憶によると、完全な家畜で人の世話が無いと生きていけない唯一の動物だったような。

幼虫は桑の葉を食べまゆを作りそのまゆが「絹」へとなります。繁殖用の蚕はまゆを作った後さなぎになり成虫になります。成虫はすぐに交尾し卵を産みます。成虫は羽があるのに飛ぶことは出来ません。そして食べることもせず（出来ず？）1週間ほどで死にます。

製糸工場と言えば大竹しのぶさん主演、森次 晃嗣さん（ウルトラセブンのモロボシダンの人）も出演してた「あゝ野麦峠」が思い出されます。なぜ「野麦峠」と言われるようになったのかも描写されていて子どもながらに「えげつな～」と思った記憶があります。小説（ノンフィクション文学ですが）も読みましたね。

その絹なのですが現在では国内シェアも0.2％ほどだそうで、労働ももちろん明治時代のような事はありません。着物では「正絹（しょうけん）」で作ったりしますので非常に高価になります。

和菓子の世界でも絹は使います。例えば上生菓子の「茶巾絞り」を作る時、「綿」や「さらし」で絞るのと「絹」で絞るのとではお菓子の出来上がりのフォルムが全く違うものになります。きめ細かいラインを出す場合はやはり絹が一番ですね。

●松田なんで店をつくったのか？　https://w-anan.jp/about/
●お菓子作り紹介（和菓子職人あきらYoutubeチャンネル）　https://youtu.be/Ol1nHE2v00E

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七十二候という季節があります。恐らく今この暦を使ってるのは世界で日本だけだと思います。元々中国から入っては来てるのですが、中国の暦と日本の暦は当然気候や風土の違いがあるので、気象も動物の動きも当然違います。そこで江戸時代初期に「本朝七十二候」と呼ばれる日本独自の七十二候が誕生しました。四季が明確にあるだけでも珍しいのに、それをさらに24もの季節に分けた皆様ご存知の「二十四節気」という季節があります。いわゆる「立春」とか「夏至」とか「大寒」とかですね。その24の季節を更に各3つの季節に分けたものが「七十二候」と呼ばれる季節です。おおよそ5日ほどで変わっていく季節。そんなに変化ある？って思う方もおられると思いますが、それが変わっていくんですね。季節の名前を聞くと「なるほど！」ってうなづける事も多いです。日本の素晴らしい環境とそれを感じとる感性豊かな日本人。日本に生まれてきて良かったと感じる瞬間です。 参考文献日本の七十二候を楽しむ～旧暦のある暮らし～

白井明大（株KADOKAWA）

季節七十二で候。大田垣晴子（株KADOKAWA）

くらしのこよみ

うつくしいくらしかた研究所

くらしを楽しむ七十二候

広田千悦子（泰文堂）

にっぽんの七十二候

角謙二（株式会社枻出版社）

絵で楽しむ二十四節気と七十二候

水野久美（株KADOKAWA）——————————————————————————————————

中学生の時の友達が電車好きばかりで付き添いでよく電車の写真を撮りに行ってました。電車も決して悪くも無いのですが、どちらかというと電車そのものの写真はあまり興味がなく、ホームで撮っていてレアな電車が来ようともそこまでトキメキはしませんでした。それよりも無名な電車でも風景の一部になるような撮り方が好きでした。ただそうなってくるとどうしても「マミヤU」では対応しきれません。レンズ交換の出来る一眼レフが必要になってきます。

鉄橋の電車を撮りに行った時に友達のミノルタ（多分X-70やったと思う）で135mmの望遠レンズを覗かせてもらった時、度肝を抜かれました。今でこそ135mmなんて珍しくも無く、ズームレンズなど平気で70−300mmとか150-600mmが有りますよね。でもその時の135mmはもうホント憧れで、200mmとかなると本当に凄くて300なんて夢のまた夢って感じでした。逆に広角も35mmでは物足りません。

だから一眼レフを買うことを決めました。そうなればまずカメラ本体をどのメーカーにするのか決めなければなりません。その当時はもちろんAFなんてなく、マニュアル露出からAE露出に移行する時代。AEもカメラによって絞り優先AEのカメラとシャッター速度優先AEのカメラが別れていました。メーカー的にもCanonはシャッター速度優先が多く、Nikonは絞り優先がベースな感じです。電池をほぼ使わないメカニカルなカメラもありました。アサヒPENTAX、Canon、OLYMPUS、Nikon、マミヤ、RICOH、CONTAX、MINOLTAなどなど。買えもしないのにセンザブロニカ、ハッセルブラッド、そしてライカ！まで見てました。カメラ屋さんでパンフレットをもらい穴の開くまで見てました。日本カメラショー（現CP＋）に行ってカメラ総合カタログをもらい、色々覚えていきました。

●お菓子作り紹介（和菓子職人あきらYoutubeチャンネル）https://youtu.be/Ol1nHE2v00E  

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セブで飛ぶ鳥を落とす勢いの日本食レストラン「呑ん気」さんがNUSTAR RESORT AND CASIO に出店するということでやってまいりました。

NUSTAR RESORT AND CASIOってSMシーサイドモールの隣に出来たカジノやホテルのある複合施設で、客層もかなりハイクラスの人が利用する所です。そこに別ブランドでコンセプトもさらに高級志向に変えて作り込んでいくのに和菓子が必須になったと言うわけです。

呑ん気さんの料理人にレクチャーさせて頂きました。でも流石に料理人です。和菓子を見るのも練り切りを触るのも始めてなのに感覚的に作っていきます。最初は当然戸惑いますが、出来るだけ吸収しようとし質問もバンバン飛んできます。次の瞬間からより良くできるための方法を自分で模索し始めます。そしてオリジナルを作り始めます。どこの国の職人も同じですね。

7月にオープン予定だそうなので皆さん行く機会があれば寄ってくださいね。カジノ好きな方もぜひ。

NUSTAR RESORT AND CASIOは昼間たまたま見学に行ってたんです。呑ん気さんの展望は何となく事前に聞いていたのですが、具体的にここに出すとは現地で初めて聞いたので、偶然か必然か見といて良かったです。その帰りにSMシーサイドモールという東洋一大きいとも言われるショッピングモールに来ました。

ここは特別に思い入れのある場所で、3年前に素晴らしい仲間と一緒にSAKURA festivalに参加した場所なんです。今回と同じく日本人会さんの主催で大変お世話になり、正に全身全霊で挑んだイベントでした。
久々に行ってみると…やっぱ懐かしい。変わらずショッピングセンターは賑わってました。でもお店はずいぶん入れ替わりがありましたね。隣接するところにアクアリウムができたり、前述したNUSTER RESORTができたり。一番びっくりしたのがマクタン島に行く大きな橋ができたこと！明石大橋ばりの吊り橋です。今までマクタン島に行くには2本の橋しかなかったのですが、これで3本目の橋ができた事になって利便性がUPしました。

想像ですが、マクタンにある国際空港からNUSTER RESORTに行こうと思ったらセブの渋滞を抜けないといけないから専用のバイパスを作った感じです。すなわちこれからこの地域は相当開発が加速するんではないかと思います。

はい、GW というのに、大丸梅田店で大阪ええYOKANの催事中だと言うのに、3年ぶりにフィリピンにやってきました。もちろん和菓子で世界を幸せにするためにやってきたのです。

今日から2日に渡り、現地の日本文化祭り「盆踊り」が開催されます。
2019年に2万人の集客を達成した「SAKURA Festival」それとこの「盆踊り」を合わせて開催する計画だった2020年。それはご承知のコロナで3年間ぶっ飛びました。

そしてそろそろ始動しようと現地の日本人会さん達が立ち上げてくださって、我々が参加させて頂いたということになります。灼熱の天候の中、体力勝負の和菓子実演・ワークショップ！頑張ります(ж^□^ж)ﾉ

三重の名店「ことよ」の岡本君も参加してくれました。彼は間違いなく全国でもトップクラスの実力の持ち主でフットワークの軽さも定評があります。20年ほど前にTVチャンピオンがご縁で知り合い、今はもうジャイアンじゃないけど心の友ですね（笑）

あん庵のパビリオンはどうやって生まれたか？

「いもけんぴかん」・・・単純に芋けんぴが好きだった。もちろんそれだけじゃ大阪らしさは出ないから、ウチのスイートポテトにも使ってる大阪産のさつまいもで羊羹を作り、芋けんぴを入れました。単なる芋羊羹とはちょっと違います。

「ワインレッドかん」羽曳野市はぶどうの産地。だからいくつかのワイナリーがあります。そのワイナリーの「河内ワイン」を贅沢に使用した羊羹。クリームチーズ羊羹と合わしてマーブル状に模様をつけました。

「知らんけど。かん」2022年に流行語になった大阪弁の「知らんけど」大阪人には馴染みがありますが、大阪以外の人には斬新に写ったようですね。無責任という印象もありますが、決して突き放してるわけではない言葉、むしろ愛情たっぷりなのです。知らんけど。
言葉通り味も食感も知らん。ぜひ当ててみて楽しんで下さいね。

「秀吉の茶室かん」
秀吉の茶室をイメージした羊羹。宇治抹茶で作った濃茶の羊羹6面全て金箔で覆った最高に贅沢な一品。金が高すぎて商品値段も2,000円（税込2,160円）と歴代のお菓子でダントツの高級菓子となってしまいました。でも味は本格的ですし話題性も金メダル級！です。

「とろけるいちじくようかん」

羽曳野市の特産はぶどうの他にもいちじくがあります。そのいちじくを本当にふんだんに使ってとろけるような羊羹を作りました。水羊羹とはまた違います。濃厚なのに角がなくとろける食感です。そして同じく羽曳野産のいちじくをセミドライいちじくに加工しました。それを羊羹の中に忍ばせました。いちじく好きにはたまらない羊羹となってます。

なんか今日はブログというより商品説明になっちゃいましたが、（端午の節句にも触れてないし・・・）たまにはこんなのもアリですね（笑）

業界というものは不思議なもので、普通に考えればライバル、もしくは「敵」なんですよね。でも和菓子業界はちょと特別かも知れません。横の繋がりが強くて、結構ディープなところまで教えあったり、協力したり。
今回も和菓子屋の絆がでたケースでした。

言い出しっぺの高山堂の竹本さん。彼は以前から万博に何か出来ないかと考えていて、一緒にしようと誘って頂けました。本当に初期の段階からパブリシティ戦略が得意でマスコミも注目していました。

毎週と言っていいほど打ち合わせが続き、仲間が増えていき、ブレーンも老舗も集まり今回の催事に繋がりました。でもこれ、ゴールでなくて最初の第一歩なんです。

2025に向けてさらに企画が練られ仲間も増えていくでしょう。そのメンバーにいることが出来て光栄です。でも今回のメンバー、本当に尊敬できる人達ばかりですし、組合とかの枠を超えた素晴らしいメンバーです。

みなさん、楽しんでくださいね。

写真が好きで小さい時から写真を撮ってました。
最初に使った自分のカメラは「マミヤU」もちろんフィルムカメラです。「写ルンです」もない時代なので何かしらカメラを持ってないと写真が取れない時代でした。
直線的なデザインが多かったこの時代に何かUFOを思わす外観（もしかしたらマミヤUのUはUFOのU？）は異端でした。一眼レフではなく今でいう所の「コンデジ」のような位置づけです。レンズ交換が出来ない固定式でもちろんピントはマニュアルです。レンジファインダーではないのでピント合わせはピントリングと目盛りはあるものの実質目測です。

レンズキャップは内臓式なので無くす心配もないし、その当時は常識だったカメラケースに入れる必要もなくある意味スナップシューターって感じでしたね。
ストロボも内蔵で暗さにも多少は対応出来ました。今のようにISO感度（当時はASAと言ってましたが・・・）の幅が無いというか、ISO100のフィルムを使ったらその1本を使い切るまで100のままです。今のようにコマごとにISOを切り替えて撮影できるなんで想像も出来ない時代でした。ですのでストロボはある意味必須なのです。

レンズは35ｍｍＦ2.8で4群5枚のものですからそんなにチープな訳ではありません。でもこの時は一眼レフの50ｍｍという画角（厳密な言い方をすれば焦点距離）に憧れました。今では35ｍｍという画角も好きですがちょっと寄る感じでは取れなかったので、憧れましたね-。

僕が持っていたのは黒でしたが、色違いでシルバーがあったのはまさにUFOそのものでした(笑)

スナップはこのマミヤUで良かったのですが、問題は当時流行っていた「機動戦士ガンダム」のプラモデルをジオラマに仕上げてたのですが、その撮影でした。一眼レフではないのでレンズとファインダーの間にはどうしてもパララックス（視差）が生じるのです。それも近くによればよる程パララックスは大きくなる。（そもそもピント合いませんが）

つまづきました。これを解決するには一眼レフが必要だということを知りました。当然そんな高価なものは持っていません。どうしようと思ってダメもとで親父におそるおそる聞くと「持ってる」というのです。そういえば少し大きめのカメラ新しく買ってたよな。

お願いして借りました。初一眼レフです。「PENTAX MEsuper」当時6年生か中学1年生だったので何も分かりませんでした。今みたいにネットももないし、解説本なんてないし、あるのは取扱説明書のみ。

ASA、シャッター速度、絞り、焦点距離、被写界深度、同調速度、聞きなれない言葉が並び意味もちんぷんかんぷん。特に「絞り」って何やねん！って感じでした。カメラの本を立ち読みをし（本屋さんすみません・・）カメラのカタログ集めまくって隅々まで読みまくって勉強しました。

そしてようやくジオラマを撮るのですがもちろんライティングも無くただ撮っただけでは暗い写真になります。そこでストロボを使うのですが確かサンパック製のものでオートも無かったと思います。GN（ガイドナンバー）から割り出して撮ったと思うのですが、ストロボに同調速度があるのを分からすにとったもんですからまともに撮れてません。バウンド角度も適当だったので全然ダメでした
光量足りてないのに早いシャッター速度使ってる時点であんまし分かってなかったんだろうと思います。何しかそれで同調速度を覚え、三脚やレリーズの必要性を覚え、ガイドナンバーの公式（光が届く距離(m) ＝ ガイドナンバー ÷ レンズのF値）を覚え、まぁこの時の体験が和菓子を撮影する時の基礎になったかなと思います(笑)

でも当時はフィルムだったので現像してプリントが出来るまでのタイムラグが3日～1週間くらいあったので、今みたいに失敗したから今度はこれで試そうとか出来なかったんです。データの値も紙に書いて置いとかないと、どういう撮り方をしたから失敗したのかという検証も出来ず、いい世の中になったとつくづく感じます。

マミヤＵ／マミヤプレスファンクラブ (awane-photo.com)